Nhan sắc ấn tượng chẳng kém cạnh Song Hye Kyo của “bạn gái cũ” Park Bo Gum

Bên cạnh nhân vật chồng cũ của nữ chính Song Hye Kyo, nhà sản xuất Encounter (tạm dịch: Cuộc Gặp Gỡ, tựa gốc: BoyfriendBạn Trai) cũng vừa hé lộ gương mặt sẽ đảm nhận vai trò bạn gái cũ của nam chính Park Bo Gum trong phim. Mỹ nhân được lựa chọn cho vai diễn này là một cái tên rất mới với khán giả màn ảnh, đó là tân binh sinh năm 1991 Jeon So Nee.

Nhan sắc, thần thái ấn tượng chẳng kém cạnh Song Hye Kyo của bạn gái cũ Park Bo Gum - Ảnh 1.

Bạn gái cũ của Kim Jin Hyuk (Park Bo Gum) trong “Encounter” là Jo Hye In (Jeon So Nee).

Ra mắt năm 2014, Jeon So Nee là một “gà” của Management Soop, công ty quản lý của những Gong Yoo, Jeon Do Yeon, Gong Hyo Jin, Jung Yoo Mi, Seo Hyun Jin,… Trước khi nhận lời đóng vai Jo Hye In trong Encounter, mỹ nhân 27 tuổi này từng tham gia một số phim ngắn, phim dài điện ảnh cũng như đảm nhận vai phụ trong web drama (phim chiếu mạng). Encounter được đánh giá sẽ là cơ hội lớn cho Jeon So Nee bứt phá sau 4 năm không tạo được nhiều ấn tượng với công chúng.

Xem loạt ảnh của Jeon So Nee, không ít khán giả phải thốt lên rằng “bạn gái cũ” của Park Bo Gum không chỉ rất xinh đẹp mà còn sở hữu thần thái “không phải dạng vừa”, chẳng kém gì nữ chính Song Hye Kyo. Vai trò của nữ tân binh này trong Encounter cũng vì vậy mà càng được chờ đợi hơn.

Nhan sắc, thần thái ấn tượng chẳng kém cạnh Song Hye Kyo của bạn gái cũ Park Bo Gum - Ảnh 2.
Nhan sắc, thần thái ấn tượng chẳng kém cạnh Song Hye Kyo của bạn gái cũ Park Bo Gum - Ảnh 3.
Nhan sắc, thần thái ấn tượng chẳng kém cạnh Song Hye Kyo của bạn gái cũ Park Bo Gum - Ảnh 4.
Nhan sắc, thần thái ấn tượng chẳng kém cạnh Song Hye Kyo của bạn gái cũ Park Bo Gum - Ảnh 5.
Nhan sắc, thần thái ấn tượng chẳng kém cạnh Song Hye Kyo của bạn gái cũ Park Bo Gum - Ảnh 6.
Nhan sắc, thần thái ấn tượng chẳng kém cạnh Song Hye Kyo của bạn gái cũ Park Bo Gum - Ảnh 7.

Những hình ảnh xinh đẹp gây sốt của Jeon So Nee.

Trong khi đó, Encounter xoay quanh mối tình lãng mạn nhưng cũng lắm nỗi bi thương giữa một người là ái nữ quyền quý nhưng chưa bao giờ được sống như những gì mình muốn và một người lại là chàng trai trẻ có xuất thân bình thường với tâm hồn tự do, tự tại. Phim dự kiến lên sóng đài tvN vào tháng 11 năm nay, trong khung giờ thứ Tư – thứ Năm, sau khi The Smile Has Left Your Eyes kết thúc.

Muốn làm phim hay, cần bám sát thực tế!

Thị trường phim ảnh ngày càng phát triển đồng nghĩa với việc có hàng loạt phim truyềnh hình mới ra mắt khán giả mỗi năm, thế nhưng số phim thật sự thành công lại chỉ đếm trên đầu ngón tay. Nguyên do có rất nhiều, kịch bản không mới, diễn xuất thiếu chuyên nghiệp, chiến dịch PR không đủ mạnh để phim đến được với nhiều khán giả hay chỉ đơn giản là khung giờ phát sóng không đẹp. Một trong số những nguyên do quan trọng không kém phần, đó chính là chất đời trong mỗi câu chuyện mà các nhà biên kịch mang đến có đủ chân thực để níu chân những khán giả khó tính nhất.

Với truyền hình Việt 2018, nói về chất đời trong phim ảnh, phải nhắc đến 2 trường hợp cá biệt, Quỳnh Búp BêHậu Duệ Mặt Trời bản Việt. Trong khi Quỳnh Búp Bê từng bị cấm sóng vì thực tế đến mức trần trụi thì Hậu Duệ Mặt Trời bản Việt lại liên tục khiến khán giả phát cáu vì những chi tiết phi thực tế.

Từ Quỳnh Búp Bê và Hậu Duệ Mặt Trời bản Việt: Muốn làm phim hay, cần bám sát thực tế! - Ảnh 1.

Quỳnh Búp Bê – Viết tiếp những năm tháng khởi sắc của truyền hình Việt

2018 là một năm khá bình yên của truyền hình Việt khi không có quá nhiều tác phẩm đủ sức để tạo ra những cơn chấn động, kể cả Gạo Nếp Gạo Tẻ – bộ phim tâm lý gia đình kinh điển của năm cũng có dấu hiệu nhạt dần khi biên kịch cố gắng kéo dài những mâu thuẫn. Quỳnh Búp Bê là tác phẩm hiếm hoi đủ sức để tạo nên một hiện tượng của màn ảnh, nguyên do cũng bởi phim phản ánh quá chân thực và trần trụi một đề tài hiếm khi được xuất hiện trên truyền hình, góc khuất của nạn buôn bán phụ nữ và số phận của gái làng chơi.

Từ Quỳnh Búp Bê và Hậu Duệ Mặt Trời bản Việt: Muốn làm phim hay, cần bám sát thực tế! - Ảnh 2.

Những gì xảy ra trong Quỳnh Búp Bê chân thực đến mức trần trụi (Ảnh: VTV)

Phim khiến khán giả vô cùng bất ngờ khi phơi bày một cách trực diện những vấn đề mà trước đó những bộ phim khác chỉ dám gián tiếp nhắc đến qua những lời thoại hay một vài biểu tượng nào đó. Đặc biệt hơn nữa khi kịch bản phim được lấy cảm hứng từ một nhân vật có thật, ngay cả cái tên Quỳnh cũng là tên của nguyên mẫu ngoài đời. Biên kịch Kim Ngân đã rất tích cực trong việc tìm hiểu các nguồn tư liệu, trực tiếp gặp gỡ với những cựu gái làng chơi để nghe họ kể về cuộc đời của mình. Kết quả cho ra đời một kịch bản chân thực đến ám ảnh và trần trụi, tới mức cơ quan kiểm duyệt vào vào cuộc.

Từ Quỳnh Búp Bê và Hậu Duệ Mặt Trời bản Việt: Muốn làm phim hay, cần bám sát thực tế! - Ảnh 3.

Những tình thiết xảy ra trong phim đều được lấy cảm hứng từ cuộc đời có thật của một cô gái tên Quỳnh

Hậu Duệ Mặt Trời bản Việt – Câu chuyện về một quốc gia giả tưởng?

Trong khi Quỳnh Búp Bê được khán giả hết lời khen ngợi bởi sự chân thực đến mức ám ảnh thì Hậu Duệ Mặt Trời bản Việt lại chịu không ít những chỉ trích bởi mang đến những hình ảnh gây hiểu lầm nghiêm trọng về hình ảnh cao quý của quân nhân Việt Nam. Hơn 10 tập phim đầu tiên, khán giả phải mỏi mắt vì nhặt sạn. Từ lễ tiết tác phong, trang phục đến cách xưng hô, tất cả đều có vấn đề khiến tổng thể bộ phim trở nên kệch cỡm và gây khó chịu.

Từ Quỳnh Búp Bê và Hậu Duệ Mặt Trời bản Việt: Muốn làm phim hay, cần bám sát thực tế! - Ảnh 4.

Hình ảnh quân nhân trong phim khác xa với thực tế

Những sai phạm trong phim lớn đến mức, bộ Quốc phòng phải quyết định vào cuộc, yêu cầu ekip làm phim có phương án sửa chữa để hình ảnh người lính Việt được chân thực, khách quan nhất. Ai ngờ, thay vì sửa chữa nội dung, ekip làm phim lại dùng phương pháp chữa cháy, cho chạy một dòng chữ trước mỗi tập phim với nội dung tất cả những gì xảy ra trong phim đều là hư cấu, mọi thứ tương đồng với ngoài đời đều là ngẫu nhiên.

Rõ ràng ban đầu bộ phim được quảng bá rầm rộ rằng sẽ nói về tinh thần yêu nước, yêu dân tộc của người quân nhân Việt nhưng ở thời điểm hiện tại, mọi thứ trong phim lại hóa giả tưởng, đây chẳng phải một gáo nước lạnh mà ekip sản xuất tự dội lên đầu mình hay sao? Chưa kể, giải pháp tình thế này khiến khán giả không thực sự hài lòng.

Từ Quỳnh Búp Bê và Hậu Duệ Mặt Trời bản Việt: Muốn làm phim hay, cần bám sát thực tế! - Ảnh 5.

Cách giải quyết của ekip không khiến khán giả hài lòng

Phản ứng trái chiều của khán giả

Với Quỳnh Búp Bê, dù bộ phim thực tế đến mức trần trụi, không phù hợp với mọi lứa tuổi và bị cơ quan kiểm duyệt “sờ gáy” nhưng nó vẫn có một lượng khán giả đông đảo ủng hộ, ngày đêm trông ngóng tập phim mới. Phim có khá nhiều hạt sạn đáng tiếc, thế nhưng với tổng thể tốt, người xem vẫn trở nên dễ tính, cho qua hoặc bàn về những hạt sạn đó với một thái độ vui vẻ.

Từ Quỳnh Búp Bê và Hậu Duệ Mặt Trời bản Việt: Muốn làm phim hay, cần bám sát thực tế! - Ảnh 6.

Khán giả không mấy quan tâm tới một vài hạt sạn nhỏ bởi tổng thể Quỳnh Búp Bê quá ấn tượng (Ảnh: VTV)

Hậu Duệ Mặt Trời bản Việt lại khác, phim mang đến cái nhìn thiếu thiện cảm với không ít khán giả bởi những chi tiết quá xa rời thực tế. Đồng ý là phim ảnh có quyền mang đến những điều phi lí, không có thật nhưng đó là với dòng phim viễn tưởng. Trong khi Hậu Duệ Mặt Trời bản Hàn thôi thúc trong khán giả nước họ sự tự hào trước hình ảnh người quân nhân thì bản Việt lại biến những người chàng trai miệng hát Quốc ca, ánh mắt hướng về lá cờ đỏ sao vàng, khoác trên mình quân phục lính Việt trở thành những kẻ hư cấu, giả tưởng. Tất cả những điều này đã khiến bộ phim chịu không ít những chỉ trích nặng nề từ những khán giả khó tính. Giá như từ đầu, phim đã xác định sẽ làm theo hướng giả tưởng, không mượn niềm tự hào dân tộc ra để quảng bá hình ảnh thì có lẽ đã không nhận được những bình luận tiêu cực không đáng.

Từ Quỳnh Búp Bê và Hậu Duệ Mặt Trời bản Việt: Muốn làm phim hay, cần bám sát thực tế! - Ảnh 7.

Hình ảnh thiêng liêng này hóa ra chỉ là giả tưởng

Và bài học học rút ra cho những bộ phim khai thác những đề tài từ thực tế

Thị trường phim ảnh ngày càng phát triển, đồng nghĩa với việc khán giả có rất nhiều sự lựa chọn khác nhau và họ cũng sẽ trở nên kĩ tính hơn. Khán giả hoàn toàn có thể bỏ tiền ra rạp xem những bộ phim chất lượng, chỉn chu thay vì ngồi nhà, bật tivi xem những bộ phim phát miễn phí (hoặc trả phí thấp hơn rất nhiều lần so với phim rạp) với chất lượng đáng quan ngại. Trên thực tế, khán giả đủ thông minh, khó tính để không biến mình thành trò đùa của các nhà làm phim và họ cũng hoàn toàn có quyền để lựa chọn bộ phim thực sự thích hợp với mình.

Phim ảnh sẽ trở nên hấp dẫn hơn bao giờ hết nếu khiến khán giả nhìn thấy một phần bản thân họ trong mỗi thước phim (dĩ nhiên là vẫn trừ một số chi tiết trong những phim khoa học, viễn tưởng). Như trường hợp của Gạo Nếp Gạo Tẻ mới đây, dù cũng được làm lại từ một kịch bản Hàn Quốc nhưng biên kịch lại đủ sức biến kim chi thành cà pháo bằng những chi tiết rất Việt Nam, kết quả, phim được khán giả hưởng ứng nhiệt tình. Quỳnh Búp Bê cũng vậy, những sự thật ngày ngày khiến con người ta nhức nhối ngoài kia được tái hiện đầy chân thực qua lăng kính điện ảnh khiến khán giả thực sự “sướng”, thậm chí là vỗ đùi đen đét sau mỗi câu thoại bởi nó chân thực quá.

Từ Quỳnh Búp Bê và Hậu Duệ Mặt Trời bản Việt: Muốn làm phim hay, cần bám sát thực tế! - Ảnh 8.

Quỳnh Búp Bê khiến khán giả hả hê với những câu thoại quá đời

Dĩ nhiên, phim ảnh không nhất thiết là phải bám sát thực tế, tùy thể loại mà biên kịch có thể lựa chọn những chất liệu phù hợp cho tác phẩm của mình. Thế nhưng, đã lựa chọn mạo hiểm làm phim từ những đề tài sát với thực tế, khai thác những câu chuyện lấy cảm hứng từ những nguyên mẫu ngoài đời thực thì hãy đời nhất có thể để khán giả có cảm giác được tôn trọng.

4 điều Hollywood có thể học hỏi từ thành công của phim kinh dị “Halloween” hậu truyện

Halloween đã trở thành một thương hiệu nổi tiếng mỗi khi nhắc đến dòng phim kinh dị. Mặc dù qua nhiều năm nhưng sức hút của bộ phim về tên sát nhân máu lạnh đeo mặt nạ trắng Michael Myers này vẫn không hề giảm sút. Điển hình như phần Halloween mới nhất do đạo diễn David Gordor thực hiện, mặc dù chỉ mới ra rạp sau 3 ngày cuối tuần mà đã thu về hơn 80 triệu USD trên kinh phí vỏn vẹn 10 triệu đô.

4 điều Hollywood có thể học hỏi từ thành công của phim kinh dị Halloween hậu truyện - Ảnh 1.

Không chỉ thành công về mặt doanh thu, bộ phim còn nhận được những đánh giá tích cực từ các nhà phê bình phim và sự hưởng ứng nồng nhiệt từ phía khán giả. Sự thành công của Halloween ở phần nối tiếp này chính đã để lại cho các nhà làm phim Hollywood những bài học sâu sắc. Sau đây là những điều mà các nhà làm phim chắc chắn nên học hỏi Halloween nếu muốn tạo nên được sự hấp dẫn cho phần phim nối tiếp của một thương hiệu đình đám.

Hãy cẩn thận khi làm phim remake (làm lại)

Trong lịch sử điện ảnh Hollywood, có rất nhiều những bộ phim đã thành công khi được remake dựa trên các thương hiệu điện ảnh nổi tiếng. Mặc dù vậy đây lại chính là con dao 2 lưỡi, có thể những bộ phim làm lại sẽ gây được tiếng vang hoặc sẽ nhận phải “gạch đá” từ phía khán giả nếu như lỡ không may làm ảnh hưởng tới bản gốc.

4 điều Hollywood có thể học hỏi từ thành công của phim kinh dị Halloween hậu truyện - Ảnh 2.

Halloween không vấp phải sai lầm đó khi cố gắng làm lại những phiên bản cũ trước đây, mà thay vào đó là xây dựng phần nối tiếp câu chuyện cách đây 40 năm. Đây chính là chiếc chìa khóa dẫn đến thành công của phim khi không bị xa vào lối mòn cũ như nhiểu bộ phim khác. Bên cạnh đó, đạo diễn David Gordon Green còn kết hợp được hài hòa những thủ thuật ở phần phim cũ với những điều mới mẻ mà dòng phim kinh dị hiện đại hiện đang khai thác để tạo nên một tác phẩm điện ảnh ấn tượng.

Thương hiệu phim nhiều phần: con dao hai lưỡi

4 điều Hollywood có thể học hỏi từ thành công của phim kinh dị Halloween hậu truyện - Ảnh 3.

Việc duy trì một thương hiệu phim nhiều phần (franchise) không phải là chuyện dễ dàng. Một mặt những phần phim được làm ra liên tiếp có thể thoả mãn sự đói khát của fan và là nguồn cảm hứng vô tận cho đạo diễn và các nhà làm phim. Tuy nhiên mặt khác, việc nhai đi nhai lại một hình tượng điện ảnh có thể khiến nó sụp đổ tan tành, biến thành thứ đồ “hàng chợ” rẻ tiền với một loạt phim lỗ “sặc gạch”. Bằng cách riêng của mình, Halloween 2018 đã nhặt nhạnh được những di sản của quá khứ để tạo nên thứ mà fan muốn xem ngay cả khi đó đã là 40 năm về sau.

Trước khi được David Gordon Green và đồng biên kịch Danny McBride can thiệp, loạt Halloween chủ yếu là các tuyến truyện rẻ rúng, mơ hồ về một sát nhân Michael Myers giết người không cần dùng não. Vì thế Gordon và McBride đã chơi một ván bài mạo hiểm: gỡ bỏ hết những thứ tạp nham để phục vụ cho tuyến truyện, “lơ đẹp” các phần phim trước của loạt Halloween để kể một câu chuyện khác biệt.

4 điều Hollywood có thể học hỏi từ thành công của phim kinh dị Halloween hậu truyện - Ảnh 4.

Đây không phải là điều mà bất kỳ nhà làm phim nào cũng thực hiện được, kể cả những thương hiệu lớn.

Vai trò quan trọng của những nhà kiến tạo

Một phần lý do mà loạt Halloween đi trật nhịp nằm lại trong mối quan hệ của nó và nhà sản xuất/ nhà sáng lập John Carpenter. Sau khi chấp bút kịch bản cho Halloween II và tham gia sản xuất cho Halloween III: Season Of The Witch, mối quan hệ của John Carpenter với loạt phim này đã chấm dứt. Cũng kể từ đây các phim về sau bắt đầu trở nên lủng củng và mang tính “vắt sữa” là chính. Nhưng ở phiên bản 2018 này là một sự ngoại lệ khi chào đón sự trở lại của Carpenter trong vai trò sản xuất, tạo ra ảnh hưởng không hề nhỏ đến với bộ phim.

4 điều Hollywood có thể học hỏi từ thành công của phim kinh dị Halloween hậu truyện - Ảnh 5.

Không phải nhà làm phim nào cũng thoải mái đặt mình vào vị trí của John Carpenterm trước kia, dù vậy có lẽ với sự thành công của phần phim mới thì ít nhiều cũng làm Gordon Green hài lòng.

Mặc dù John Carpenter không phải là nhân tố quan trọng nhất đằng sau việc tạo ra phiên bản Halloween mới, nhưng ông vẫn là chiếc chìa khoá quan trọng mà không ai thay thế được. Đó là thành người sáng tác nên bản nhạc nền đẹp và đáng sợ, giúp gợi lên bầu không khí của bản gốc và là nhà sản xuất điều hành, góp ý về mặt ý tưởng và đưa ra lời khuyên cho đạo diễn David Gordon Green.

Đừng đánh giá thấp vai trò của những ngôi sao kỳ cựu

Hai ngôi sao chính của Halloween sau 40 năm.

Nữ diễn viên Jamie Lee Curtis đã có nhiều vai diễn đáng nhớ trong suốt sự nghiệp của mình,nhưng một trong những nhân vật khiến cô trở thành biểu tượng màn ảnh chính là vai diễn Laurie Strode trong Halloween 1978. Trong phim, Curstis vào vai Strode – một người phụ nữ trẻ đã dũng cảm trốn thoát và đánh bại sát nhân Michael Myers.

4 điều Hollywood có thể học hỏi từ thành công của phim kinh dị Halloween hậu truyện - Ảnh 7.

40 năm sau, khán giả không khỏi tò mò đón chờ xem hai kẻ kỳ phùng địch thủ này sẽ chạm trán với nhau như thế nào khi cả hai đều đã già. Trong Halloween năm 2018, Laurie Strode giờ đây đã trở thành bà ngoại và lo lắng với việc cháu gái mình sẽ là mục tiêu bị Michael Myers tấn công. Mặc dù đã bị nhốt trong tù nhưng gã sát nhân này vẫn tìm cách vượt ngục và quay về hoàn thành nốt việc kết liễu Laurie vẫn còn dang dở. Halloween mới đã đem đến nhiều bất ngờ đối với cuộc đời của Laurie Strode. Đó là một vai diễn phức tạp, mạnh mẽ và chỉ có Lee Curtis mới có thể mang tới cái một màn trình diễn xuất sắc như vậy.

Bạn có thể tìm xem bản gốc của Halloween năm 1978 tại Netflix.

Những điểm thú vị về Himawari Uzumaki

Himawari Uzumaki có ngoại hình vô cùng dễ thương, cô để tóc ngắn có màu tóc giống mẹ, đôi mắt màu xanh giống cha và bốn râu trên má giống anh trai. Himawari là một người vui vẻ, chu đáo và tốt bụng. Cô thường ở nhà phụ việc nhà cho mẹ, và đặc biệt cô rất thích chơi đùa cùng anh trai của mình.

Tuy nhiên với vẻ ngoài hiền lành như vậy nhưng Himawari là một người vô cùng mạnh mẽ, những lúc tức giận cô cũng rất đáng sợ đấy. Hôm nay chúng ta hãy cùng đi tìm hiểu những điều thú vị về cô bé này nhé.

1. Himawari Uzumaki là con gái út của Naruto, điều này khiến cô trở thành một thành viên trẻ tuổi nhất của gia tộc Uzumaki cho đến thời điểm hiện tại.

Những điểm thú vị về Himawari Uzumaki - người có thể hạ nốc ao Hokage Đệ Thất chỉ bằng một cú đấm - Ảnh 1.

2. Himawari sở hữu Byakugan ở cả hai mắt nhưng cô cần phải kích hoạt nó. Không giống như những tộc nhân Hyuga khác, khi Byakugan không hoạt động đôi mắt của cô trông giống như bình thường.

Vào ngày cha cô Naruto nhận chức Hokage thì Himawari muốn mang gấu bông của mình đến buổi lễ, nhưng anh trai cô Boruto đã giành lấy nó ra khỏi cô và làm rách nó. Vì quá tức giận, Himawari đã khiến Byakugan thức tỉnh và tấn công Boruto. Và lúc đó cô mới chỉ có 3 tuổi.

Những điểm thú vị về Himawari Uzumaki - người có thể hạ nốc ao Hokage Đệ Thất chỉ bằng một cú đấm - Ảnh 2.

3. Himawari rất giống với ông nội Minato Namikaze của mình- kiên nhẫn và luôn đứng sau hỗ trợ mọi người. Mặc dù cha cô hay vắng nhà nhưng cô không cảm thấy khó chịu mà luôn chờ đợi cha mình. Cô hiểu và thông cảm cho công việc của cha, cho dù ngay cả trong ngày sinh nhật Naruto chỉ dùng phân thân về dự tiệc và sau đó biến mất làm rơi nát bánh sinh nhật cô cũng không hề giận dữ.

Những điểm thú vị về Himawari Uzumaki - người có thể hạ nốc ao Hokage Đệ Thất chỉ bằng một cú đấm - Ảnh 3.

4. Khi Himawari 3 tuổi, cô đã có thể hạ gục cha mình bằng một cú đấm chỉ vì anh đứng ra che chắn cho Boruto. Cú đấm đó đã khiến cả Naruto và Cửu Vĩ Kurama bất tỉnh nhân sự.

Những điểm thú vị về Himawari Uzumaki - người có thể hạ nốc ao Hokage Đệ Thất chỉ bằng một cú đấm - Ảnh 4.

5. Himawari cũng những điểm giống bà ngoại Kushina Uzumaki của mình, Himawari sẽ trở nên rất đáng sợ khi bị khiêu khích. Chúng ta đã được chứng kiến điều này khi Boruto vô tình trêu chọc cô.

Những điểm thú vị về Himawari Uzumaki - người có thể hạ nốc ao Hokage Đệ Thất chỉ bằng một cú đấm - Ảnh 5.

6. Tên Himawari của cô khi đảo ngược hai chữ Kanji đầu tiên của tên thì có ký tự giống với gia tộc Hyuga và cũng có thể được đọc là Hinata. Tên của cô ấy chính là một mối liên hệ đến mẹ của cô và gia tộc bên ngoại. Không những thế từ “Mawari” cũng có mối liên hệ đến chủ đề xoắn ốc trong tên của Naruto.

Những điểm thú vị về Himawari Uzumaki - người có thể hạ nốc ao Hokage Đệ Thất chỉ bằng một cú đấm - Ảnh 6.

7. Ngoài ra tên “Himawari” có nghĩa là “hướng dương”, theo Hinata nói đây như một điều để tưởng nhớ đến Neji, nó sẽ khiến anh hạnh phúc giống như tên của cô ấy.

Những điểm thú vị về Himawari Uzumaki - người có thể hạ nốc ao Hokage Đệ Thất chỉ bằng một cú đấm - Ảnh 7.

8. Himawari và Boruto là những hậu duệ duy nhất được biết đến của gia tộc Hyaga là những người không sở hữu Byakugan ngay từ mới sinh.

Những điểm thú vị về Himawari Uzumaki - người có thể hạ nốc ao Hokage Đệ Thất chỉ bằng một cú đấm - Ảnh 8.

9. Himawari đã từng sử dụng Nhu Quyền của tộc Hyaga, tuy nhiên cô chỉ có thể làm điều này một cách vô thức. Và rất nhiều khả năng trong tương lai cô sẽ được mẹ của cô Hinata đào tạo kỹ năng này trong tương lai.

Những điểm thú vị về Himawari Uzumaki - người có thể hạ nốc ao Hokage Đệ Thất chỉ bằng một cú đấm - Ảnh 9.

10. Theo tác giả Masashi Kishimoto thì ông đã từng định tạo cho Himawari đôi mắt Byakugan ngay từ ban đầu nhưng ông đã quên mất. Sau này ông đã sửa chữa lại để cho Himawari tự đánh thức Byakugan của cô ấy.

Những điểm thú vị về Himawari Uzumaki - người có thể hạ nốc ao Hokage Đệ Thất chỉ bằng một cú đấm - Ảnh 10.

“Thiên nga đen” Natalie Portman khoe thần thái ngang tàng trong trailer “Vox Lux”

Ngay từ khi tung ra tạo hình ngôi sao nhạc pop với mái tóc ngắn trong Vox Lux, Natalie Portman đã khiến nhiều người nghĩ về một vé tại Oscar năm sau. Trailer được tung ra vào ngày 25/10 của phim cho thấy điều này hoàn toàn có khả năng trở thành sự thật, khi nhân vật cô ca sĩ ngang tàng với quá khứ đen tối được Portman thể hiện rất đỗi mê hoặc.

Trong Vox Lux, nhân vật của Natalie Portman là Celeste – một ca sĩ nổi tiếng đang cố gắng vượt qua scandal và chuẩn bị cho màn “rebirth” (tái sinh) trở lại trên sân khấu. Celeste từng là thiếu niên sống sót sau thảm kịch tại trường và nổi tiếng nhờ hát tại buổi tưởng niệm. Quay trở lại với Celeste hiện tại, bên cạnh sự nổi tiếng và tai tiếng thì cô cũng đang phải chăm sóc cho đứa con gái cũng như đối mặt với những cơn ác mộng từ quá khứ.

Thần thái tự tin tới mức “nhâng nháo” của chị đẹp Portman.

Trailer phim gây ấn tượng với tạo hình gai góc của Celeste với tóc ngắn, trang phục kim tuyến bó sát và trang điểm lấp lánh như một viên kim cương đen trên sân khấu. Vox Lux dường như sẽ đi sâu vào lý giải sự sùng bái danh tiếng trong xã hội hiện đại Mỹ, khám phá cuộc đời của ngôi sao đằng sau ánh hào quang sân khấu. Bộ phim được đạo diễn và biên kịch bởi Brady Corbet, với những ca khúc gốc được viết bởi Sia. Bên cạnh Natalie Portman là Jude Law và Stacy Martin – những người đóng vai quản lý tận tụy và người em thân thiết – nhiên liệu để châm ngòi cho tài danh của Celeste vụt sáng.

Vox Lux sẽ được trình chiếu tại Mỹ vào ngày 7/12/2018.

Số phận Quỳnh Búp Bê, Lan Cave hay My Sói cũng không thể sánh nổi với sự lận đận của chính bộ phim

Quỳnh Búp Bê là bộ phim truyền hình của đạo diễn Mai Hồng Phong, kể về cuộc sống khốn khổ, tủi nhục của những cô gái làng chơi mà hiện thân là ba cô nàng Quỳnh (Phương Oanh), Lan Cave (Thanh Hương) và My Sói (Thu Quỳnh). Từ đó mong muốn khắc hoạ rõ hơn một góc khuất của xã hội.

Số phận Quỳnh Búp Bê, Lan Cave hay My Sói cũng không thể sánh nổi với sự lận đận của chính bộ phim - Ảnh 1.

Ba kiều nữ của Thiên Thai

Khi mới xuất hiện, Quỳnh Búp Bê bị nhìn nhận như một bộ phim tràn ngập màu sắc dục vọng và bạo lực. Vì điều này mà khán giả theo dõi đã chia làm hai luồng rõ rệt. Một bên phản đối, đồng tình với quyết định dừng chiếu phim từ phía nhà đài, bên còn lại tỏ ra tiếc nuối vì lâu lắm rồi phim truyền hình Việt Nam mới làm thực và hay như vậy về cuộc sống.

Số phận Quỳnh Búp Bê, Lan Cave hay My Sói cũng không thể sánh nổi với sự lận đận của chính bộ phim - Ảnh 2.
Số phận Quỳnh Búp Bê, Lan Cave hay My Sói cũng không thể sánh nổi với sự lận đận của chính bộ phim - Ảnh 3.
Số phận Quỳnh Búp Bê, Lan Cave hay My Sói cũng không thể sánh nổi với sự lận đận của chính bộ phim - Ảnh 4.

Không biết bao nhiêu bình luận “kêu gào”, yêu cầu phía nhà đài phát sóng lại bộ phim, thậm chí họ còn doạ sẽ tẩy chay VTV vì cắt sóng Quỳnh Búp Bê. Rồi khán giả còn hiến kế cho nhà sản xuất là tìm các phương tiện truyền thông khác để chiếu phim. Họ hào hứng đến độ đòi chiếu suốt tuần để không phải chờ đợi tập tiếp theo.

Số phận Quỳnh Búp Bê, Lan Cave hay My Sói cũng không thể sánh nổi với sự lận đận của chính bộ phim - Ảnh 5.

Thông tin phim tái sóng thu hút rất nhiều sự chú ý

Số phận Quỳnh Búp Bê, Lan Cave hay My Sói cũng không thể sánh nổi với sự lận đận của chính bộ phim - Ảnh 6.
Số phận Quỳnh Búp Bê, Lan Cave hay My Sói cũng không thể sánh nổi với sự lận đận của chính bộ phim - Ảnh 7.
Số phận Quỳnh Búp Bê, Lan Cave hay My Sói cũng không thể sánh nổi với sự lận đận của chính bộ phim - Ảnh 8.
Số phận Quỳnh Búp Bê, Lan Cave hay My Sói cũng không thể sánh nổi với sự lận đận của chính bộ phim - Ảnh 9.
Số phận Quỳnh Búp Bê, Lan Cave hay My Sói cũng không thể sánh nổi với sự lận đận của chính bộ phim - Ảnh 10.
Số phận Quỳnh Búp Bê, Lan Cave hay My Sói cũng không thể sánh nổi với sự lận đận của chính bộ phim - Ảnh 11.

Thế nhưng trong những ngày gần đây, sau khi xác thực thông tin anh Cảnh soái ca (Doãn Quốc Đam) đã ra đi mãi mãi, rồi nhìn thấy cuộc sống khốn khổ khốn nạn của chị Lan, khán giả bỗng quay ngoắt 180 độ. Họ phản đối vì tại sao biên kịch lại đẩy nhân vật vào những hoàn cảnh quá nghiệt ngã như vậy. Trước thì khán giả tẩy chay bên phát sóng, nay lại đòi tẩy chay phim vì… bi kịch quá. Đúng là số phận của Quỳnh Búp Bê quá nghiệt ngã.

Số phận Quỳnh Búp Bê, Lan Cave hay My Sói cũng không thể sánh nổi với sự lận đận của chính bộ phim - Ảnh 12.
Số phận Quỳnh Búp Bê, Lan Cave hay My Sói cũng không thể sánh nổi với sự lận đận của chính bộ phim - Ảnh 13.
Số phận Quỳnh Búp Bê, Lan Cave hay My Sói cũng không thể sánh nổi với sự lận đận của chính bộ phim - Ảnh 14.

Chỉ còn ít tập nữa, bộ phim sẽ kết thúc. Thế nhưng đến giờ phút này, mọi viễn cảnh đang được cư dân mạng vẽ ra đều không có cơ sở. Vậy nên hãy cùng đón xem vào các tối thứ 2, thứ 3 tiếp theo trên sóng VTV3 để không bỏ lỡ những tình tiết thú vị.

Thông tư hạn chế hút thuốc trên màn ảnh Việt sẽ chẳng là gì với các lệnh cấm oái oăm này của điện ảnh thế giới

Trước thông tin từ ngày 15/11, theo thông tư 25 của Bộ Văn hóa – thể thao và du lịch bắt đầu có hiệu lực cấm sử dụng hình ảnh diễn viên dùng thuốc lá trong phim điện ảnh và sân khấu ở một số trường hợp. Nhiều khán giả có thể tỏ ra lo lắng vì những thước phim và tác phẩm sân khấu có thể bị mất “chất”, tuy nhiên, đó là khi bạn chưa biết về các luật cấm oái oăm đối với phim ảnh ở một số nơi khác trên thế giới.

Trung Quốc: Cấm làm phim về tương lai, cấm xuyên không, cấm ngoại tình, cấm yêu sớm, cấm tình một đêm, cấm pháp sư phù thủy, cấm thay hồn đổi xác,…

Nếu nói về những lệnh cấm oái oăm nhất thế giới thì Trung Quốc đứng số hai chẳng nước nào dám đứng số một. Người dân đất nước tỉ dân sẽ không có cơ hội thưởng thức những bộ phim viễn tưởng về thế giới tương lai ngoài rạp hay trên màn ảnh nhỏ, vì Cục điện ảnh Trung cho rằng việc đi tới tương lai là không thể xảy ra và quá phù phiếm.

Cũng liên quan đến thời gian, nhưng không phải đến tương lai, mà là xuyên không về quá khứ cũng bị cấm nốt. Thành công của những bộ phim xuyên không như Bộ Bộ Kinh Tâm hay Cung Tỏa Tâm Ngọc đã dẫn đến hệ quả là một vài fan cuồng thiếu suy nghĩ thiệt mạng vì cố tìm cách trở về quá khứ như nhân vật trong phim. Bên cạnh đó, cơ quan duyệt phim xứ Trung còn cấm các dự án phim luân hồi chuyển kiếp, pháp sư phù thủy, thay hồn đổi xác,…vì cho rằng đây là hành động tuyên truyền mê tín dị đoan.

Thông tư hạn chế hút thuốc trên màn ảnh Việt sẽ chẳng là gì với các lệnh cấm oái oăm này của điện ảnh thế giới - Ảnh 1.

Bộ Bộ Kinh Tâm là một trong những bộ phim cuối cùng có nội dung xuyên không.

Còn đối với những bộ phim tình cảm thuần túy, nhà sản xuất cũng phải đau đầu tìm cách loại bỏ những tình tiết vốn dĩ rất bình thường trong phim ảnh như ngoại tình hay tình một đêm bởi các nhà kiểm duyệt phim cho rằng đây là chi tiết có tác động tiêu cực đến văn hóa cộng đồng.

Nước Anh: Cấm côn nhị khúc

Trong khi súng và dao có thể xuất hiện nhan nhản trên màn ảnh thì côn nhị khúc lại phải nhận lệnh cấm từ các nhà kiểm duyệt phim nước Anh. Năm 1973, bộ phim Enter the Dragon của Lý Tiểu Long đã bị cấm vì có nội dung bạo lực và có sự xuất hiện của côn nhị khúc. Năm 1986, poster phim No Retreat, No Surrender tại Anh của Lý Tiểu Long cũng đã phải xóa bỏ hình ảnh côn nhị khúc. Sau đó năm 1991, một cảnh trong phim Teenage Mutant Ninja Turtles II đã phải cắt bỏ cảnh có sự xuất hiện của loại vũ khí võ thuật này. Cơ quan kiểm duyệt nước Anh sợ rằng côn nhị khúc có thể dễ dàng mua và không muốn khán giả Anh có ý tưởng sử dụng loại vũ khí võ thuật này.

Thông tư hạn chế hút thuốc trên màn ảnh Việt sẽ chẳng là gì với các lệnh cấm oái oăm này của điện ảnh thế giới - Ảnh 2.

Cơ quan kiểm duyệt nước Anh sợ người dân của mình đổ xô đi học kung-fu và tập sử dụng côn nhị khúc.

Myanmar: Cấm nhân vật có… da màu vàng

Phim hoạt hình là nơi mà các họa sĩ tùy ý sáng tạo hình tượng cho nhân vật của mình, ngay cả khi nó trái với tự nhiên như nhân vật có làn da xanh, đỏ, tím, vàng hoặc bất cứ hình thù kì quái nào. Thế nhưng, nếu như muốn phim mình được chiếu ở Myanmar, các họa sĩ chớ có dại mà cho nhân vật có làn da màu vàng.

Năm 2007, bộ phim quen thuộc với trẻ em trên toàn thế giới Simpsons Movie đã bị cấm tại Myanmar vì lý do oái oăm này. Theo chính phủ Myanmar, màu sắc này làm gợi nhớ lại những màu sắc được sử dụng bởi các tổ chức phản động tại đất nước này.

Thông tư hạn chế hút thuốc trên màn ảnh Việt sẽ chẳng là gì với các lệnh cấm oái oăm này của điện ảnh thế giới - Ảnh 3.

Màu vàng là một màu nhạy cảm ở Myanmar?

Iran: Cấm những thứ trông quá “lộ”

Với một quốc gia theo đạo Hồi như Iran, những bộ phim có nội dung đồng tính bị cấm là điều dễ hiểu. Thế nhưng, ngay cả những thứ trông có vẻ “gay” cũng bị cấm xuất hiện trên màn ảnh thì có phần hơi cực đoan.

Bộ phim hài xoay quanh thế giới thời trang Zoolander từng bị cấm chiếu ở Iran dù các nhân vật trong phim đều thẳng, nhưng theo các nhà kiểm duyệt thì thế giới thời trang lại trông quá “gay”.

Thông tư hạn chế hút thuốc trên màn ảnh Việt sẽ chẳng là gì với các lệnh cấm oái oăm này của điện ảnh thế giới - Ảnh 4.

Những bộ phim về thời trang gần như hoàn toàn nằm trong danh sách đen của Iran.

Úc: Cấm phụ nữ ngực nhỏ đóng phim người lớn

Những cô nàng “lép” sẽ không có cơ xuất hiện trong phim người lớn ở Úc bởi đây là một luật cấm do chính phủ nước này ban hành nhằm tránh những hành vi phạm tội tình dục đối với trẻ em. Theo chính phủ nước Úc, luật này sẽ giúp những cô bé chưa trưởng thành sẽ không bị ép buộc đi đóng phim người lớn.

Malaysia: Cấm phim có tên dễ gây hiểu lầm

Bạn chẳng thể tưởng tượng nổi rằng trẻ em tại Malaysia đã chẳng thể xem bộ phim siêu nhân đình đám Power Rangers chỉ vì tên đầy đủ của phim Mighty Morphin Power Rangers có từ “morphine” nghe như tên một loại thuốc phiện. Điều này có thể khiến đối tượng chính của phim là trẻ nhỏ trở nên nhầm lẫn.

Thông tư hạn chế hút thuốc trên màn ảnh Việt sẽ chẳng là gì với các lệnh cấm oái oăm này của điện ảnh thế giới - Ảnh 5.

Từ “Morphin” trong tên phim dễ gây lầm lẫn với “Morphine” một loại thuốc gây nghiện.

Thế mới thấy, việc hạn chế thuốc lá “trong một số trường hợp” vẫn còn khá “cởi mở” và công chúng có quyền đặt hi vọng vào một cách xử lí nội dung khéo léo từ phía các nhà làm phim đối với các sản phẩm sẽ ra mắt khán giả Việt từ ngày 15/11/2018.

Không chịu nổi độ kinh dị, dàn diễn viên The Haunting of Hill House “phát điên” sau khi phim đóng máy

Được mệnh danh là cực phẩm kinh dị nhất Netflix, The Haunting of Hill House (Chuyện ma ám ở căn nhà họ Hill) càng thêm phần rùng rợn khi những câu chuyện hậu trường được chính diễn viên tiết lộ. Các diễn viên của The Haunting of Hill House đã lần lượt chia sẻ lại những trải nghiệm kinh khủng của riêng mình trong những buổi phỏng vấn về phim.

Không chịu nổi độ kinh dị, dàn diễn viên The Haunting of Hill House phát điên sau khi phim đóng máy - Ảnh 1.

Elizabeth Reaser trong vai Shirley, chị gái của Luke Crain.

Oliver Jackson-Cohen (Luke Crain trưởng thành) và Elizabeth Reaser (Shirley), nói với tờ Metro rằng họ không thể ngủ và thấy những thứ không rõ ràng trên trường quay trong quá trình quay phim.

“Tôi bắt đầu nghĩ rằng có ai đó ngồi ở cuối giường của mình vào ban đêm” – Jackson-Cohen rùng mình kể lại.

Không chịu nổi độ kinh dị, dàn diễn viên The Haunting of Hill House phát điên sau khi phim đóng máy - Ảnh 2.

Oliver Jackson-Cohen trong vai Luke Crain lúc trưởng thành.

“Tôi không thực sự gặp con ma nào nhưng tôi cảm thấy như có điều gì đó xảy ra với tiềm thức của mình khi bản thân phải giả vờ như thế này trong chín tháng”. Elizabeth Reaser nói thêm.”Tôi bị mất ngủ ngày càng nhiều, cảm thấy phát điên… Khi bạn tiếp xúc với những thứ ma quỷ đó quá lâu, bạn có thể bị ám ảnh bởi nó. Nó giống như khi bạn lặp đi lặp lại một lời nói dối quá lâu, thì cơ thể và trí óc sẽ bắt đầu tin đó là sự thật vậy”.

Không chịu nổi độ kinh dị, dàn diễn viên The Haunting of Hill House phát điên sau khi phim đóng máy - Ảnh 3.
Không chịu nổi độ kinh dị, dàn diễn viên The Haunting of Hill House phát điên sau khi phim đóng máy - Ảnh 4.

The Haunting of Hill House là câu chuyện ma ám xảy ra với gia đình nhà Crain khi họ dọn vào sinh sống ở Hill House. Những đứa trẻ nhà Crain phải chứng kiến nhiều chuyện kì bí đáng sợ ám ảnh họ đến tận 20 năm sau.

Bộ phim được xem là “hit” khủng của Netflix không chỉ trong mùa Halloween này mà còn có thể xem là bom tấn của năm 2018. Phim nhận được 92% điểm số từ Rotten Tomatoes và được xếp vào nhóm những bộ phim kinh dị không thể bỏ lỡ.

Không chịu nổi độ kinh dị, dàn diễn viên The Haunting of Hill House phát điên sau khi phim đóng máy - Ảnh 5.

Theo Business Insider, The Haunting of Hill House nằm trong top 3 những bộ phim được người xem yêu cầu, chỉ xếp sau The Walking Dead và American Horror Story. Đây có thể xem là thành tựu lớn bởi hai bộ phim kia là những bộ phim kinh dị thành công nhất trong một thập kỉ qua, còn The Haunting of Hill House chỉ mới ra mắt được hơn một tuần.

7 sao nữ Việt thần thái ngút ngàn, diễn ổn nhưng cứ cất giọng là mất điểm ngay!

Một trong số những yếu tố dễ gây cảm tình nhất cho khán giả, ấy là người diễn viên có ngoại hình đẹp và gương mặt sáng. Chẳng thế mà có hàng loạt những hotgirl đã tấn công màn ảnh Việt. Họ dần thuyết phục được khán giả bởi thực lực diễn xuất của mình qua các vai diễn họ đảm nhận.

Thế nhưng có một điều khiến khán giả vẫn không thể hài lòng, thậm chí còn phát cáu, đó là giọng nói, đài từ. Có những diễn viên Việt Nam, kể cả là chuyên nghiệp hay nghiệp dư, dù rất xinh hoặc đóng rất giỏi nhưng khi cất tiếng nói là dễ dàng gây mất cảm tình. Điều này ảnh hưởng rất lớn tới thành công của vai diễn nói riêng và tâm thế cảm nhận bộ phim của khán giả nói chung.

1. Jun Vũ – Giọng nói khó nghe kể cả lúc nói chuyện bình thường

Trước khi tiến vào showbiz Việt, Jun Vũ đã là một gương mặt khá quen thuộc cho các nhãn hàng thời trang Thái Lan và trên thế giới. Từ khi lấn sân sang diễn viên, đặc biệt là sau vai Tuyết Anh trong Tháng Năm Rực Rỡ, Jun Vũ vụt sáng. Thế nhưng trong các phim cô từng đóng, hầu hết đều được lồng tiếng với lý do nhân vật cần nói giọng Nam (Jun Vũ nói giọng Bắc). Thế nhưng khi được nói tiếng thật trong Người Bất Tử, nhiều người thất vọng vì giọng thật của Jun Vũ quá nhiều khuyết điểm.

7 sao nữ Việt thần thái ngút ngàn, diễn ổn nhưng cứ cất giọng là mất điểm ngay! - Ảnh 1.

Jun Vũ trong phim Người Bất Tử

Chất giọng đều đều, ít sự nhấn nhá và còn hơi khó nghe khiến cho cảm xúc của khán giả tuột không phanh, đặc biệt là khi vai Liên trong Người Bất Tử còn có những phân đoạn kịch tính. Nhiều người nhận xét “Jun Vũ rất xinh, diễn cũng không tệ nhưng thực sự giọng nói gây tuột mood khủng khiếp”.

Jun Vũ trong trailer Tháng Năm Rực Rỡ, lúc đó nhân vật chưa được lồng tiếng

Jun Vũ trong webdrama Đôi Bạn Trời Ban

Ở ngoài đời, giọng nói Jun Vũ cũng như vậy chứ không riêng gì khi đóng phim. Thành thử ra chất giọng bẩm sinh lại đang trở thành sự cản trở khá nhiều trên nghiệp diễn viên của Jun Vũ. Hy vọng trong tương lai, cô nàng tìm được cách để khắc phục. Hoặc trường hợp xấu nhất là xin lồng tiếng hết các vai để đảm bảo cảm xúc cho người xem.

2. Ngô Thanh Vân – Luôn cố gắng những vẫn chưa thực sự tròn vành rõ chữ

Không ai có thể phủ nhận sự cố gắng của “đả nữ màn ảnh Việt” cho những tác phẩm của mình. Dù xuất hiện trong vai trò diễn viên, diễn viên khách mời hay đạo diễn, nhà sản xuất thì Ngô Thanh Vân luôn hoàn thành rất tròn vai của mình. Thế nhưng chỉ có thể đánh giá ở mức tròn, chứ chưa thể trọn.

Trailer phim Về Quê Ăn Tết

Điểm yếu của Ngô Thanh Vân giống hệt với Jun Vũ, đó là vì có một thời gian khá dài sống ở nước ngoài, nên việc phát âm tròn vành rõ tiếng là khá khó khăn. Nhất là khi nhân vật yêu cầu cô phải gằn giọng, hay nói nhanh, quát lên thì điểm yếu này càng lộ rõ.

7 sao nữ Việt thần thái ngút ngàn, diễn ổn nhưng cứ cất giọng là mất điểm ngay! - Ảnh 5.

Trong một số phân đoạn cần thể hiện nội tâm, giọng nói của Ngô Thanh Vân vẫn chưa chạm đến đủ các tầng cảm xúc. Cũng khó trách khi mà “đả nữ” nói tiếng Việt ngoài đời đôi khi vẫn còn bị vấp váp vì không nhớ từ.

3. Chipu – Trách sao bây giờ khi nói chuyện thông thường cũng đã không có ngữ điệu

Cô gái đa tài Chipu hoàn toàn ý thức được chuyện đài từ của mình không ổn. Thậm chí cô còn đầu tư học hỏi để thay đổi ngữ điệu nhưng dường như mọi thứ khá vô vọng. Trong cách nói chuyện thông thường, Chipu đã để lộ giọng nói rất đơ của mình. Cho đến khi vào phim, điều này vẫn không hề thay đổi.

7 sao nữ Việt thần thái ngút ngàn, diễn ổn nhưng cứ cất giọng là mất điểm ngay! - Ảnh 6.

Chipu trong một buổi phỏng vấn

Nếu đánh giá công bằng thì Chipu là một hotgirl đi đóng phim khá thành công vì phi ngôn từ rất linh hoạt. Thế nhưng ngữ điệu lại khiến vai diễn của cô không thể ấn tượng được. Từ các sitcom như 5S Online, Tỉnh Giấc Tôi Thấy Mình Trong Ai,… đến các bộ phim điện ảnh được đầu tư như Yêu, Vệ Sĩ Sài Gòn, La La – Hãy Để Em Yêu Anh,… khán giả đều muốn tắt ngay phim mỗi khi cô nàng cất giọng.

Phân đoạn của Chipu trong Tỉnh Giấc Tôi Thấy Mình Trong Ai

4. Thanh Hằng – Diễn xuất uyển chuyển bao nhiêu thì thoại khô cứng bấy nhiêu

Sở hữu vẻ đẹp sắc sảo và có phần lạnh lùng, thế nhưng diễn xuất của Thanh Hằng lại không hề khô cứng. Vấn đề của cô nằm ở chuyện đài từ không được đánh giá cao. Với Thanh Hằng, khán giả có cảm giác cô luôn giữ nguyên cá tính của mình mà chưa thực sự hoà hợp giọng nói vào nhân vật. Để cảm nhận rõ nhất nhận định này, hãy xem lại trailer của hai bộ phim Mẹ Chồng và Tháng Năm Rực Rỡ.

Trailer phim Mẹ Chồng

Phân đoạn của Thanh Hằng trong phim Tháng Năm Rực Rỡ

Thanh Hằng cũng thuộc nhóm người bẩm sinh có giọng nói không được bắt tai. Chất giọng nghe hơi đàn ông, không thể hiện được nhiều ngữ cảm khiến cho các nhân vật của Thanh Hằng không ít lần rơi vào tình trạng… đọc thoại. Trong Mẹ Chồng và Tháng Năm Rực Rỡ, diễn xuất của Thanh Hằng cực kì ổn, biểu cảm hay thần thái đều không phải bàn thế nhưng giọng nói vẫn còn là khuyết điểm đáng tiếc cho Thanh Hằng.

7 sao nữ Việt thần thái ngút ngàn, diễn ổn nhưng cứ cất giọng là mất điểm ngay! - Ảnh 11.

Thanh Hằng trong phim Mẹ Chồng

5. Trương Ngọc Ánh – Dù vào vai gì, giọng nói cũng nhất quyết từ tốn đến sốt ruột

7 sao nữ Việt thần thái ngút ngàn, diễn ổn nhưng cứ cất giọng là mất điểm ngay! - Ảnh 12.

Là một nữ diễn viên có thân thủ nhanh nhẹn, linh hoạt, Trương Ngọc Ánh rất hay được giao phó những vai hành động. Thế nhưng điều khiến khán giả không thể ưng nổi, dù cô đóng rất đạt những vai này, đó là tốc độ nói chậm đến sốt ruột. Đáng ra trong những pha hành động như ở Hương Ga, Truy Sát,… ngữ điệu của nhân vật phải dứt khoát, thì Trương Ngọc Ánh vẫn để nguyên giọng nói chuyện thường nhật của mình.

Điều này không chỉ khiến cô gặp bất lợi với vai diễn, mà đến những buổi phỏng vấn, khán giả cũng không đủ kiên nhẫn để nghe hết buổi phỏng vấn đó. Cách nói chuyện lê thê, thích thì ngắt, thích thì nghỉ của cô khiến câu chuyện đã dài lại càng trở nên vô tận.

6. Vũ Ngọc Anh – Giọng đều đều khiến nhân vật mờ nhạt

Trong Lôi Báo, dù đóng vai một cô gái có thân thế bí ẩn, thế nhưng đài từ đã khiến cho nhân vật của Vũ Ngọc Anh chẳng có chút nào kì bí. Lý do là bởi cách thoại của cô khiến khán giả không còn hứng thú mà tìm hiểu nhân vật nữa. Trong đoạn đứng nói chuyện với Tâm (Cường seven) – người sử dụng cái xác của Nghĩa để sống sót, Tuệ (vai diễn của Vũ Ngọc Anh) đáng ra cần thể hiện sự giằng xé khi phát hiện ra người đứng trước mặt chính là người yêu đang mất tích của mình. Thì không! Câu gọi giật giọng “anh Nghĩa” rơi vào thinh không. Vì thế mà dù vị trí nhân vật không nhỏ, nhưng vai Tuệ lại không để lại ấn tượng gì nhiều cho khán giả.

Vũ Ngọc Anh trong một buổi phỏng vấn

Giống như Chipu hay Jun Vũ, thật khó để trách Vũ Ngọc Anh vì đến cách nói chuyện bình thường, đài từ của cô đã không được ổn lắm. Người đẹp thường xuyên cười trừ ở cuối mỗi câu trả lời của mình trong những buổi phỏng vấn vì nếu không làm vậy thì câu nói có vẻ hơi cụt lủn.

7 sao nữ Việt thần thái ngút ngàn, diễn ổn nhưng cứ cất giọng là mất điểm ngay! - Ảnh 15.

7. Mai Thu Huyền – Thoại mà như đọc thuộc lòng

Là một gương mặt khá quen thuộc trong các bộ phim trong giai đoạn 1995-2005, Mai Thu Huyền gây ấn tượng bằng diễn xuất nhẹ nhàng, biểu cảm dịu dàng của một cô gái Hà Nội. Sau này, cô lui về chăm lo gia đình và kinh doanh truyền thông giải trí nhưng dấu ấn cô để lại vẫn rất sâu đậm. Một phần trong đó chính là cách thoại của cô.

7 sao nữ Việt thần thái ngút ngàn, diễn ổn nhưng cứ cất giọng là mất điểm ngay! - Ảnh 16.

Gần đây nhất, khán giả nhớ về cô với vai diễn bác sĩ Hoàng Linh trong phim nhựa Giấc Mơ Mỹ. Đài từ của Mai Thu Huyền sau bao năm tôi luyện vẫn cứng nhắc, tạo cảm giác hoặc học thuộc lòng, hoặc đọc thoại đang chiếu trước mặt.

Trailer phim Giấc Mơ Mỹ

Tạm kết

Tuy có nhược điểm khá lớn về đài từ, thế nhưng phải hoàn toàn đồng ý rằng điều này đã được những người đẹp xoá bỏ bằng sự nỗ lực không hề nhỏ. Nhờ luôn dấn thân trước các thử thách, họ dần xóa bay cái mác “hotgirl đi diễn” hay diễn viên tay ngang, mà trở nên đáng được công nhận là những diễn viên thực sự.